Hjemmeside

Open post

Definer kunst slik du vil

Det å definere hva som er kunst, er ikke enkelt. Det kommer helt an på den som iakttar arbeidet. Før så man gjerne på vakre malerier som var kompliserte å skape som kunst, i dag er kunstbegrepet mer overlatt til den enkelte som definerer hva kunst er.

Det ble nylig utført et eksperiment av NRK der en helt vanlig person skulle lage en rekke verker til en utstilling, presentere det under en kunstners navn for å se hvilken respons verkene ville få. Fra en utenforståendes perspektiv var det helt umulig å si om verkene var kunst, og det visste seg at også ekspertene gikk fem på.

Dermed kan man kanskje si at kunst i seg selv er helt umulig å definere, eller at man kan finne kunst i det aller meste. Et par gjenglemte briller på en galleriutstilling ble en gang forvekslet med kunst. Er det da kunst?

Kanskje synes noen at konseptkunst er vakkert, mens andre synes at velgjorte hårtransplantasjoner fra Nordic Hair er som kunst å regne.

Kunst handler om å kunne noe, ha en ferdighet. Ordet kommer fra det tyske språket, der ingeniørkunst tidlig var et fagfelt. De fleste som snakker om kunst, tenker sikkert på malerier og skulpturer. Men i dag er det egentlig bare pengene som rår.

Her er noen former for kunst:

  • Malerier, tegninger, kollasjer, todimensjonale arbeid med ulike teknikk
  • Strikk, trykk, litografi kommer under grafiske verk
  • Skulpturer, relieffer, installasjoner, tredimensjonale arbeid med ulike materialer
  • Billedtepper, billedvev, tekstiler
  • Fotografier

Når man ser på denne inndelingen, er det ganske enkelt å se hva som kommer inn under kunst. Men likevel, kunst i dag kan jo gjerne også være en person som ødelegger en skulptur med en slegge samtidig som det regner blod fra en installasjon som skal ha en gitt betydning.

Kunst handler mye om å ha mot til å skape og presentere sine verk.

Ser man på gammel kunst skulle for eksempel et maleri følge visse lover, slik som en rød tråd, balanse og fargesetting.

I moderne kunst er det ganske vanlig å mene at den er subjektiv og ikke kan defineres objektivt. Dette utgangspunktet forteller oss at det er individet som oppfatter, forstår og tolker kunsten. Noen kan også vekke harme, som når kunsten blir plassert midt i sentrum. Denne opplevelsen av kunst vil være et produkt av individets samfunnstilhørighet og forutsetningene det har for å kunne interpretere den.

Med dette i tankene overlates det til markedet å definere hva som er kunst. Her handler det om hvor kjent en kunstner er, hvor populære verkene deres er og hvor mye penger en kan selge kunsten for. Det er derfor også vanskeligere å anse kunst som et offentlig gode. Noen mener derfor at kunsten har blitt overlatt til kunstmiljøet og eliten.

Hva mener du?

Open post

Kunstmuseer du bør besøke

Kunst er viktig i samfunnet. Kunst fanger de viktige spørsmålene i livet, men kan også noen ganger fremstå som banalt. Kunst kan vise sykdom, som tuberkulose eller omgangssyke, og sinnstilstander som glede og tristhet. På mange måter fanger kunsten hele menneskeheten. Men hvor kan man se den beste kunsten?

Kunstmuseer i Norge

Det finnes mange fantastiske kunstmuseer i Norge, og man finner de over hele landet – fra nord til sør. Likevel er det slik at de aller beste er i hovedstaden. Her er en liste over noen av dem:

  • Astrup Fearnley
  • Munchmuseet
  • Nasjonalgalleriet
  • Henie Onstad Kunstsenter
  • Nasjonalmuseet for arkitektur

Hvis vi beveger oss utenfor hovedstaden er det kanskje Kode i Bergen som imponerer aller mest. Dette er et moderne kunstmuseum med fokus på både norske og internasjonale samtidskunstnere. Et besøk til Kode hører absolutt med hvis man skal en tur innom vestlandshovedstaden.

Kunstmuseer i utlandet

Selv om vi har noen fine kunstmuseer her hjemme, slår de ikke det beste som utlandet har å by på. I verdensmetropoler som London, New York og Paris er det mange museer man burde få med seg – minst en gang i livet. Her er en liste med noen av disse:

  • Dia:Beacon (utenfor New York)
  • Hamburger Bahnhof (Berlin)
  • Guggenheim (New York)
  • Louvre (Paris)
  • Rijksmusem (Amsterdam)
  • Tate (London)
  • MoMA (New York)

Sentralt plassert i Paris er Louvre, et av verdens mest anerkjente kunstmuseum, men alle som er glade i kunst bør også ta en titt på alle galleriene i Marais-området.

Ikke glem galleriene

Man bør absolutt ikke glemme galleriene når man er på helgetur i en storby. Selv om det er de store kunstmuseene som oftest blir omtalt, kan man oppdage nye kunstnere på et galleri. Drar man på vernissasje, kan man også bli kjent med kunstneren – eller med kunstinteresserte folk som bor i området.

Også her hjemme er galleriene vel verdt et besøk, og det er mange galleriåpninger hver eneste uke. Til og med på et lite sted som på Røros er det galleriåpninger som er verdt å få med seg.

I Oslo er Galleri Golsa et navn man burde merke seg, et galleri som blant annet har hatt en utstilling med den anerkjente norske kunstneren Bjarne Melgård. Likevel er det flest ukjente kunstnere som pryder veggene ved Alexander Kiellands plass.

I motsetning til museer koster det som regel ingenting å besøke et galleri, noe som gjør det veldig enkelt å bare stikke innom en tur. På denne måten er gallerier svært demokratiske og er med på å gjøre kunsten tilgjengelig for alle. En annen form for kunst som gjør akkurat det samme, er såkalt street art – eller gatekunst på godt norsk. Og man burde alltid følge med når man er ute og går, plutselig dukker det et fantastisk kunstverk opp fra intet.

Open post

En norsk samtidskunstner

Det finnes en rekke sterke profiler innen norsk samtidskunst. Kunstnere som har vunnet et hengivent publikum ikke bare her hjemme i Norge, men også i utlandet. En av disse er den fargerike trønderen Killi Olsen, født 1952. Sitt internasjonale gjennombrudd fikk han med sin første separatutstilling i New York. Det var i 1983 og sentralt i utstillingen stod hans tredimensjonale figurer som laget av pappmasje. Siden har det blitt mange skulpturer og på hans foreløpig siste utstilling, den hos Galleri Brandstrup i Oslo, ble det vist fem seks nye som rask ble revet bort av et kjøpevillig publikum.

I mars i år ble Killi-Olsen-skulpturer dessuten stilt ut i det som en gang var de kongelige staller. Lokalet er nå omgjort til galleri under navnet KunstStallen og det var den meget kunstinteresserte dronning Sonja som tok initiativet til å invitere Killi-Olsen til å stille ut sine skulpturer der. Det var faktisk første gang at noen kunster fikk råde grunnen alene i disse lokalene og det var skulpturer fra fire årtier som var representert på utstillingen. Dronningen selv i følge med blant andre kronprinsessen var til steded under åpningen.

Det groteske og humoristiske

Men det er nok likevel først og fremt maleriene som har gjort ham kjent og anerkjent i mange land. Han er ikke redd for å ta hele fargepaletten i bruk når han maler sine ofte nonfigurative bilder. Bilder der han på en mesterlig måte klarer å kombinere det groteske med det humoristiske. Det er ofte det groteske som trer tydeligst frem, men slik at når man studerer bildet nærmere så slås man av at maleren må ha hatt det moro mens han skapte dette verket. De seneste bildene hans er kjennetegnet av en imponerende detaljrikdom idet de er sammensatt av et utrolig stort antall bitte små fargekomponenter som sammen utgjør det store hele.

Nye jern i ilden

Kjell Erik Killi-Olsen er født og oppvokst i Trondheim, en by han fremdeles kjenner seg sterkt knyttet til, til tross for at han har bodd til dels veldig langt borte, i stort sett hele sitt voksne liv. Han hatt adresse både i New York og Berlin. De siste årene har han hatt tilhold i Frankrike der han kjøpte et vakkert gammelt slott. Han skal ha gitt slottet det ansiktsløft det etter sigende behøvde. I et langt og spennende intervju i D2 kunne man lese om hans liv der. Der fortelles det også at han er på vei hjem og at han kjøpt den vakre middelaldergården Sandbu i Vågå der han planlegger å slå seg ned.

Videre har han kjøpt en hel bygård i Kjøpmannsgata i Trondheim som skal bli et slags skapende fristed for unge kunstnere. Killi-Olsen er på mange måter en kontroversiell person og i det ligger nok forklaringen til den lett provoserende arbeidstittel prosjektet har fått. K.U.K står for Kjøpmannsgata Unge Kunstnere.

Open post

Hold den gode stilen

Selvtilliten som kommer med stil

Flere og flere rapporteres å slite med mentale lidelser og problemer med selvtilliten. Kravene der ute er skyhøye, og vi kniver om å ha den beste statusen der ute. Det fører til at presset blir ganske hardt, og vi jobber for å passe inn samtidig som vi prøver å skille oss ut. Denne evige kampen er ikke sunn og vi klarer ikke holde den gående lenge. Det gjelder å legge bak seg presset og bare finne seg selv. Det blir faktisk litt som ungdomsårene, der en gikk rundt som en hodeløs kylling og ikke visste hvem en var og hvor en passet inn. Slik har moten og stil blitt over de senere årene også. Det er rett og slett mange som er helt borte når det gjelder å velge den rette stilen, både i henhold til seg selv og sine hjem.

Velg den rette stilen

Det er ingen fasit på hvilken stil som er den rette, så da gjelder det å følge noenlunde med på moten. Et godt tips kan være å se på andre rundt deg og deres hjem, for deretter å endre litt på stilen så den passer deg. Hva enn du gjør, ikke start på scratch, for du vil ikke se ut som en helt unik person. Velg for eksempel en tjeneste som trendly for å finne de flotte klærne og møblene som gjør ditt hjem stilig. Her er det både fargesprakende og mer nøytrale plagg og møbler som kan passe inn i mange hjem. Det handler om å finne en forhandler som har en oppdatert stil, men allikevel ikke den alle andre besitter. Her finner du det nyeste, men i en litt mer personlig variant, slik at du kan skille deg ut samtidig som du følger trendene.

Balansen mellom høy kvalitet og design

Når en velger å oppgradere garderoben og interiøret i hjemmet, så gjelder det å være sikker på at en finner den rette balansen mellom høy kvalitet og design. Denne balansen er neppe enkel å finne for de fleste, ettersom en ofte føler at de går på tvers av hverandre. Det er derimot sånn at de rette leverandørene har alt på plass, slik at du bare skal nyte bruken av produktene. På denne måten kan du slappe av og heve din selvtillit, vel vitende om at kvaliteten og designet er inntakt. Dersom du er lei av den samme gamle stilen som leder til depresjon og nedtrykthet i hverdagen, så er det på tide å ta et steg ut i det ukjent territoriet og oppdage en rekke nye plagg og møbler. Du omgir deg tross alt med det daglig, og det er godt å investere i ting som får deg til å føle deg bedre!

Open post Rockefeller NY.

Rockefeller-familiens kunst til salgs!

Selveste Rockefeller-familiens egen private kunst er nå til salgs hos Christie’s auksjonshus i New York. Her finner man blant annet kunstverk fra verdenskjente kunstnere som Picasso og Monet. Det er snakk om kunstverk på nesten 1600, som skal auksjoneres. Dette er et ganske sjeldent tilfelle, at slike store verk legges ut for salg. Det er ingen tvil om at det vekker stor interesse blant kunstsamlere for å kunne eie slike perler privat. Samlingen tilhørte milliardæren David Rockefeller. Han var blant annet barnebarn av USAs aller første milliardær John D. Rockefeller som var oljemagnat.

Et fargerikt maleri.

Dette er en verdenshendelse av et enestående salg, sier nestleder ved auksjonshuset Jonathan Rendell. Trenger du å ta opp et lån for å kunne realisere kunstner drømmen din, så ta en titt innom https://www.centum.no for å søke om lån. Her kan du blant annet låne uten sikkerhet med opptil 500 000 kroner. Centum har mer enn 15 ulike banker og långivere for deg å velge mellom. Slik kan du finne det lånet som passer deg best. Det som er en stor fordel med Centum er at du nemlig kan bruke lånet til det du selv ønsker å bruke det til. Du kan enkelt beregne månedskostnad for lånet ved å legge inn ønsket lånebeløp og nedbetalingstid. Nedbetalingstiden er på opptil 15 år.

David Rockefeller døde i fjor på en alder av 101 år. Hans kunstsamling skal være den første som vil ha en salgssum på hele en milliard dollar. Pengene skal blant annet gå til veldedige formål som er støttet av Rockefeller-stiftelsen. Kjente malerier som «Ung jente med blomsterkurv» av Picasso antas for å bli solgt for mer enn 100 millioner av dollar. Samlingen består av både malerier, møbler, sølvtøy, keramikk i fra flere deler av verden. David Rockefeller jr. har selv uttalt at dette var fars eget ønske om en slik auksjon.

Bilder på utstilling.

Denne kunstsamlingen er den første som får en salgssum på en milliard dollar. Sjeldne verk kan falle i hendene hos kunstentusiaster verden over. Kunstverk fra verdenskjente kunstnere som Picasso og Monte kan bli taksert for flere millioner dollar. Vi er stolte av å få oppfylle fars ønsker om at kunsten som foreldrene har samlet over hele livet, nå skal deles med verden sier David Rockefeller jr.

Open post

Hedre livet med smykker!

Mote er kunst, og kunst skal fortelle noe. En av de sterkeste mediumene en motedesigner kan bruke for å kommunisere et budskap er smykker. Det er noe vi bærer som ikke har noen funksjon utover hvordan de ser ut. Som kan fortelle mye om bærerens personlighet ut fra designvalg som materiale, utforming og kombinasjoner. For noen er edle metaller og diamanter en forlengelse av personligheten, for andre er minimalistisk, røft eller kreativt utfordrende design langt viktigere. De kan berette om sinnsstemning, karakter og drømmer, og kan fange øyeblikk og minner du vil ha med deg videre. De flinkeste designerne graver mye av sin kunstform inn i smykket som kan bety mye for den som bærer dem. Man trenger ikke påpeke den åpenbare symbolske verdien av en giftering på fingeren eller affeksjonsverdien i et arvesmykke fra en tidligere generasjon. Har du tenkt over hvor mye smykkene du bærer kan si om deg, og hvordan du kan bruke det for å skape din egen stil og ditt persona utad?

En designer som fanger øyeblikkene

En slik designer er Københan-baserte Jane Kønig. Henne nye kolleksjon av smykker handler om å omfavne livet og huske alle de flyktige øyeblikkene i livet som har en tendens til å fly forbi oss uten at vi registrerer dem. Kolleksjonen, som hun har kalt for Stardust, har blitt sitt eget univers av livsglede, nostalgi og påminnelser om å nyte nåtiden. Kolleksjonen er en blanding av rocka stil og søte symboler, kombinert med korte tekster og sitater som betyr mye for Jane. Hun har jobbet som designer av eget merke i over 15 år, og har sett trender komme og gå. Selv er hun mest fokusert på å føle sitt eget indre og impulser for å skape en merkevare som taler for seg selv i en Skandinavisk smykkeverden som etterhvert består av mange designere som kjemper om oppmerksomheten. Foruten designjobben er Jane også engasjert i dyrevelferd og humanitære prosjekter, og ser ingen grunn til at en forretning ikke kan kombineres med gode verdier og samfunnsnyttige formål. Og er det ikke nettopp den typen tenk livet handler om?

Mote med gode verdier

Det er mye du kan gjøre for å følge Janes eksempel og kombinere moteinteressen med gode formål, selv om du ikke er smykkedesigner. Vår tids overforbruk av fast fashion har gjort klær rimeligere, men det er også en stor bidragsyter til miljøkatastrofen som er i ferd med å ramme planeten vår. Ingen sier at du skal slutte å kjøpe klær og smykker, men tenk over om du kan redusere forbruket ditt. Kan du gjenbruke klær mer ved å kombinere annerledes istedenfor å kjøpe nytt? Kan du kjøpe bruktklær? Kan du selge eller donere bort klær istedenfor å kaste? Ikke vask klær oftere og på høyere temperatur enn det som er nødvendig, så holder de lenger. Hurtigvask sliter mindre på klærne og bruker opptil 80% mindre strøm. Heng det opp istedenfor å tørke i trommel og du sparer ytterligere store mengder strøm. Ingen skal ta fra deg moten. ta på kavat sko og Janes smykker og føl deg bra – men ta det ansvaret vi alle må ta for jordkloden.

Open post

Camilla Prytz og hennes smykkekunst

Camilla Prytz er en norsk smykkedesigner som ble født i 1971. I 2001 begynte Camilla å lage sine egne smykker. Hun har laget smykker i glass og sølv,fisker, hjerter, kors og sommerfugler. Hun debuterte som glasskunstner og etter flere år med kunstverk i materialet glass sprengte hun sine egne grenser og havnet på alles lepper og i alles hjem med sine populære små glassfisker i ulike former og farger. Siden hun er lidenskapelig opptatt av gamle håndverkstradisjoner så tok hun også tak i emalje og har siden klart det mesterstykket å sørge for at emalje er blitt superpopulært igjen etter å ha blitt sett på som et litt gammelmodig materiale å jobbe i en lang periode.

Camilla Prytz er en meget allsidig dame og kunstner og beveger seg kunstmessig sett mellom mote, design og kunst med en god teft for detaljer og fargesammensetninger. Siden hun debuterte som kunstner for over 20 år siden så har hun holdt over 70 kunstutstillinger i både hjemlandet Norge og i utlandet. Som engasjert kunstner og medmenneske var hun den første kunstneren som designet den lille rosa nålen til stor støtte for den norske kreftforeningen. Den ble da solgt i over 100.000 eksemplarer her i landet.

I tillegg til alt dette har den meget allsidige kunstneren gitt ut to bøker også sammen med andre. Dessuten gav hun generøse bidrag til bøkene «Kjære mor» og «Evig barnefri». i Kristiansand har hun også hatt sitt eget galleri som hun har drevet helt siden 1997. Camilla Prytz elsker å skape og designe smykker både for unge og gamle og kommer nok alltid til å gjøre dette.

Open post

Kunstens samfunnsoppgave

For at kunsten skal kunne blomstre i vårt samfunn, er det viktig at flest mulig lærer det å verdsette et ekte kunstverk. Hvorfor? Dette vil nemlig føre til at flere kjøper kunst. Nesten alle vet at det er vanskelig å leve kun av å skape kunst. Noen er så heldige at de vinner popularitet tidlig i sin artistkarriere. Se bare på eksempler som Odd Nerdrum eller Marianne Aulie. På hver sin måte, og med hver sine sterke personlighet, har de oppnådd kjendisstatus og derav økt salg av sine malerier. Men ekte kunst handler ikke om kjendislivet. Kunsten skal være med på å speile dagens samfunn og dets utfordringer. Kunsten skal fortelle historien om den tiden vi lever i og samtidig sette spor etter seg. Slik kan de neste generasjonene forstå hvordan nåtidens samfunn har vært.

Mulighet til å utfolde seg

Det er ikke bare enkeltmenneskets oppgave å ta vare på kunsten gjennom å investere i den. Også samfunnet har i oppgave å hjelpe både erfarne og gryende kunstnere til å kunne utfolde seg visuelt. Dette kan gjøres gjennom subsidier eller andre midler som en minstelønn for kunstnere. Lokalsamfunnet kan også være med på å støtte sine lokale kunstnere på best mulig måte, gjennom å hjelpe dem med å stille ut sin kunst. Det frie kunstlivet er viktig for alle i samfunnet. Dette er det eneste området som fortsatt ikke har blitt tatt over av kommersielle interesser. Kunsten kan ikke skapes med tanke på å bli rik. Den kan kun skapes ut i fra følelser og et behov for å dele disse.

Det frie kunstlivet er viktig for at vi skal sette igjen spor om at vi har eksistert. Akkurat slik som hulemaleriene forteller om dagliglivet til våre forhistoriske slektninger. Vi kan lære utrolig mye av det å se malerier fra 1800-tallet for eksempel. Her kan man se både kjønnsrollemønster, leveforhold, følelser og natur i ett. Ja, til og med moralen i samfunnet gjenspeiler seg i kunsten. I tillegg er det alltid interessant å lære om de ulike stilretningene. Dersom vi slutter med å produsere kunst vil det aldri oppstå noen ny stilretning etter den abstrakte kunstens gjennombrudd! Det vil for alltid kun bli repetisjon av det samme gamle. Kunstnerne i dag har altså en viktig rolle innen det å skape noe nytt for ettertiden.

Kunst kan være så mangt

Det er nettopp derfor det er så vanskelig å bestemme hva som er kunst og hva som bare er uinteressante forslag på det å uttrykke seg selv. Kunst kan nemlig være alt fra merkelige installasjoner av Sofaer
stoler og bord til levende mennesker som sitter urørlige i trange rom. Alt er faktisk basert på hva kunstneren selv har tenkt om saken! Det som gjør at vi forstår om en sak er kunst eller ei, er energien bak. Er drivkraften det å dele sine innerste tanker og følelser med andre? Da kan det nok kalles kunst. Men det settes også et visst krav om visuell utforming. Mange sier at det ser så lett ut å male abstrakt. Men er det dette som er poenget? Alle kan male en strek, men ikke alle kan uttrykke noe med en strek. Men som sagt tidligere, det hjelper selvfølgelig å skape seg et visst navn i samfunnet. Deretter blir det så mye lettere at kunsten også blir akseptert.

Open post

Camilla Pihl og hennes designsamarbeid med David-Andersen

Camilla Pihl er en norsk modell og forretningspersonlighet som nylig også er gått over i en ny rolle som smykkedesigner og har designet flere eksklusive smykker i både sølv og gull med små edelstener. Som Camilla forteller om sin nye smykkekolleksjon alle smykkene i kolleksjonen min har en svært personlig betydning for meg. De fungerer som en liten påminnelse om å se det positive i enhver situasjon og stresse ned i en hektisk hverdagEksempler på den nye smykkekolleksjonen hennes er blant annet halskjedet hennes «Grateful» og øredobbene hennes

«Little Lotus». Da hun designet øredobbene så ble hun inspirert av ordtaket «No mud, no lotus.»

Den vakre lotusblomsten ligger langt nede i gjørmen før den springer ut i full blomst i all sin prakt. I dette ordtaket så ligger det veldig masse symbolikk og minner oss på den transformasjonen som vi mennesker går gjennom mentalt og fysisk etter å ha vært gjennom en tøff periode i livet. Denne oppvåkningsfasen lar oss se hva som virkelig betyr noe for oss her i livet og gir oss modenhet.

Halskjedet hennes, Grateful, symboliserer takknemlighet og hvor mye vi får igjen for å fokusere på det gode og være takknemlige.

Open post

Marianne Aulie og hennes nyskapende kunst

Kunstneren Marianne Aulie ble født året 1971 på Lørenskog. Hun er billedkunstner og elsker å skape maleri som engasjerer og provoserer tilskueren. Aulie ble uteksaminert fra Oslo tegne og maleskole og er kjent for sine store, fargerike og ekspressive malerier av klovner. Tidligere hadde hun en karriere som fotomodell og er derfor vant til presse og mediadekning.

Samboeren Aune Sand er også kjent som en ekspressiv malekunstner og sammen har de en datter. Kunsten til Marianne Aulie er bygget på godhet. Godheten og kjærligheten som alle mennesker er født med og bygge hverandre opp og støtte og hjelpe hverandre som medmennesker. Hun ønsker å fokusere på det gode i mennesket heller enn egoisme og kynisk tenkning som hun mener mer og mer er iferd med å bli fremtredende i det norske samfunnet.

Bildene hennes skal være av figurer som bare ønsker å være gode og snille mener hun. Som etablert malekunstner samarbeider hun sammen med flere gode kolleger og hun og Aune Sand driver sammen kunstgalleriet «Gallery Sand» I New York. Begge to er også kjent for en eksentrisk kunstnertilværelse og er begge glade i Champagne og det gode livet i New York.

Scroll to top